Firma fecha:  Rembrandt f. 1633
Tabla 60 x 47 cm.


MUSÉE DU LOUVRE












 






 
Firma y fecha: Rembrandt f./1643
Tabla, 72,5 x 58,5 cm.

WOBURN ABBEY, BEDFORDSHIRE










 






Firma y fecha: Rembrandt f. 1666
Tabla, 71 x 56 cm.


HERMITAGE, S. PETERSBURGO












- Este cuadro se pintó el año de la muerte del poeta. Seis años antes Rembrandt le había pintado otro, ya desaparecido. La imagen expresa intimidad y simpatía; su tratamiento es semejante al de los retratos en que se representa a sí mismo o a su familia. 



 




Firma y fecha: ___ (c. 1650s)
Lienzo, 111 x 88 cm.


NATIONAL GALLERY, LONDON
























- Rembrandt se emplea en este cuadro con la misma disposición de ánimo que en un dibujo a pluma de caña. La vigorosa espontaneidad resulta algo estridente al contrastar con el cuidado tratamiento de los remates del sillón, algo que compromete la unidad estilística.

- Hoy se acepta la autenticidad al calificarlo como un experimento.

- Es una imagen bella, potente e inolvidable, pero está vacía. La pinceladas tienen más presencia por sí mismas que el personaje, al que deberían estar subordinadas. Personalmente pienso que esta obra está sin terminar; la función de estas manchas sería la de estar pulsando debajo de capas traslúcidas más uniformes. Además esto daría sentido al acabado del sillón.

- El hecho de que muchos cuadros de Rembrandt, aparentemente sin rematar, estén firmados es debido a que en determinado momento está usando el color sólido con el que quiere que aparezca la firma, colocándola en un lugar donde posteriormente no trabajará. Si al término de una obra sólo emplea laca de granza, no tiene sentido preparar color sólo para firmar.









Firma y fecha:  [.....] andt (c. 1657)
Lienzo, 70,5 x 58 cm.


GEMÄLDEGALERIE, BERLIN













- Que esta obra la pintó Rembrandt no se debería cuestionar.

- Es un estudio de cabeza sin más pretensiones. La imprimación y el dibujo preparatorio a pincel quedan a la vista en grandes zonas. El busto, falto de interés, apenas está esbozado con la justa maestría.

- Difícilmente de les puede dar más vigor a los planos lumínicos de un rostro.



 







Firma y fecha: Rembrandt. f. .647 (1647)
Tabla 76.6 x 92.8 cm.


GEMÄLDEGALERIE BERLIN

























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VIEJO CON TURBANTE (c. 1638)  
17.3 x 13.5 cm
Tinta ferrogálica sobre papel teñido
de amarillo pálido.










Firma y fecha:  ___ (c. 1635-36)
Recortes de lienzo pegados sobre tabla  62,7 x  81 cm.


GEMÄLDEGALERIE BERLIN


















- Rembrandt comenzo a pintar esta grisalla en un lienzo de unos 40 x 50 cm. Después de ampliarlo con una estrecha tira a la derecha, lo pegó sobre una tabla con las medidas definitivas (62,7 x  81 cm.) completando el espacio sin cubrir con otro trozo de lienzo recortado a modo de "passepartout". 

- Esto hace que ahora el Bautista se vea rodeado de una costelación de figuras y de un amplio paisaje hacia el que proyecta su alocución de tal manera que Rembrandt consigue dar a la composición un contenido universal.

- Que su intención era esta resulta evidente además por la inclusión de representantes de toda la Humanidad : un samurai, indios de América, negros, un turco, etc, hasta cien figuras. Tradicionalmente se reconocen a los pies del predicador al artista ( la única persona que mira al espectador) y su madre.




- Se conservan algunos estudios para la obra:




ESTUDIO PARA LA PREDICACION DEL BAUTISTA
COL. PRIVADA
(c. 1634)  Pluma y aguada  19,4 x 27,7 cm.



(recto)

(verso) 

ESTUDIO PARA LA PREDICACION DEL BAUTISTA
(c. 1634)  Tiza roja  17,6 x 18,6 cm.




ESTUDIO PARA LA PREDICACION DEL BAUTISTA
(c. 1634) Tinta marrón  16,7 x 19,6 cm.




ESTUDIO PARA LA PREDICACION DEL BAUTISTA
(c. 1634) Tinta marrón y aguada 12,7 x 12,6 cm



ANCIANO BARBUDO CON GORRO Y AUTORRETRATO 
MORGAN LIBRARY & MUSEUM, NEW YORK 
(ca. 1634-1635) Pluma y tinta marrón, 105 x 96 mm.




HOMBRE BARBUDO CON GORRO DE PIEL
MUSÉE DU LOUVRE 
(c. 1630's) Tiza negra, 14,2 x 9,5 cm.




ESTUDIO PARA LA PREDICACION DEL BAUTISTA
(c. 1634) Tinta marrón  19 x 12,5 cm.




- El cuadro terminó pertececiendo a JAN SIX para el que Rembrandt diseñó un marco unos 20 años después de pintarlo:




MARCO PARA LA PREDICACION DEL BAUTISTA
(c. 1655) Pluma y lavado en tinta marrón 14,5 x 20,4 cm.