- Rembrandt se emplea en este cuadro con la misma disposición de ánimo que en un dibujo a pluma de caña. La vigorosa espontaneidad resulta algo estridente al contrastar con el cuidado tratamiento de los remates del sillón, algo que compromete la unidad estilística.
- Hoy se acepta la autenticidad al calificarlo como un experimento.
- Es una imagen bella, potente e inolvidable, pero está vacía. La pinceladas tienen más presencia por sí mismas que el personaje, al que deberían estar subordinadas. Personalmente pienso que esta obra está sin terminar; la función de estas manchas sería la de estar pulsando debajo de capas traslúcidas más uniformes. Además esto daría sentido al acabado del sillón.
- Hoy se acepta la autenticidad al calificarlo como un experimento.
- Es una imagen bella, potente e inolvidable, pero está vacía. La pinceladas tienen más presencia por sí mismas que el personaje, al que deberían estar subordinadas. Personalmente pienso que esta obra está sin terminar; la función de estas manchas sería la de estar pulsando debajo de capas traslúcidas más uniformes. Además esto daría sentido al acabado del sillón.
- El hecho de que muchos cuadros de Rembrandt, aparentemente sin rematar, estén firmados es debido a que en determinado momento está usando el color sólido con el que quiere que aparezca la firma, colocándola en un lugar donde posteriormente no trabajará. Si al término de una obra sólo emplea laca de granza, no tiene sentido preparar color sólo para firmar.
- Que esta obra la pintó Rembrandt no se debería cuestionar.
- Es un estudio de cabeza sin más pretensiones. La imprimación y el dibujo preparatorio a pincel quedan a la vista en grandes zonas. El busto, falto de interés, apenas está esbozado con la justa maestría.
- Difícilmente de les puede dar más vigor a los planos lumínicos de un rostro.
- Es un estudio de cabeza sin más pretensiones. La imprimación y el dibujo preparatorio a pincel quedan a la vista en grandes zonas. El busto, falto de interés, apenas está esbozado con la justa maestría.
- Difícilmente de les puede dar más vigor a los planos lumínicos de un rostro.
CRISTO Y LA SAMARITANA
Firma y fecha: "remb / f 65 [.] [.]" (ca. 1659
Tabla, 48,2 x 41,2 cm.
GEMÄLDEGALERIE, BERLIN
Firma y fecha: "remb / f 65 [.] [.]" (ca. 1659
Tabla, 48,2 x 41,2 cm.
GEMÄLDEGALERIE, BERLIN
- Es un trabajo de Rembrandt incuestionable y en apariencia insignificante, cuya verdadera potencia se percibe trasponiéndolo a grabado. La composición y el juego psicológico son magistrales.
Firma y fecha: Rembrandt f 1657.
Lienzo 85 x 65 cm.
Lienzo 85 x 65 cm.
- Este cuadro quedó sin terminar; apenas superada la fase de boceto.
- Las manos, sobre todo, dan la certeza de que es un Rembrandt.
- El hombro y fondo izquierdos los ejecutó algún otro, bastante torpe, para dar sensación de acabado.
- Lleva el mismo blusón que en el AUTORRETRATO de Viena.
- Las manos, sobre todo, dan la certeza de que es un Rembrandt.
- El hombro y fondo izquierdos los ejecutó algún otro, bastante torpe, para dar sensación de acabado.
- Lleva el mismo blusón que en el AUTORRETRATO de Viena.
Firma y fecha: Rembrandt : f 1634.
Tabla 80.5 x 66 cm.
Tabla 80.5 x 66 cm.
- La cabeza con el casco son de Rembrandt con certeza, pero su inserción en el resto del cuerpo sólo tendría sentido si aparecieran los brazos apoyados en la balaustrada, con lo que la parte superior del tronco se inclinaría hacia adelante en una postura natural. Se podría pensar en la intervención de un discípulo si no fuera evidente que muchas pinceladas del busto son del maestro.
- Se asume que la parte inferior del cuadro, con la balaustrada que aparece hoy, es un repinte posterior por lo que es muy posible que el formato original fuera rectangular o, como se supone, ovalado y ahí sí se incluyeran las manos.
- Se asume que la parte inferior del cuadro, con la balaustrada que aparece hoy, es un repinte posterior por lo que es muy posible que el formato original fuera rectangular o, como se supone, ovalado y ahí sí se incluyeran las manos.
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