Tabla  75,2 x 55,2 cm.
 Firma y fecha:  Rembrandt f. 1640








 -  Doomer era fabricante de molduras y marcos esposo de BAERTJE MARTENS.










Tabla 96,8 x 66 cm. 
 Firma y fecha:  Rembrandt f. 1637








- Realmente se aplica este título al cuadro por tradición, el ropaje es un disfraz.  Sí parece razonable la identificación del hombre con un hermano zapatero mayor que Rembrandt, Adriaen, pues el aire familiar es palpable y como personalidad real convincente (esas  orejas...). Con los años Rembrandt adquirió un aspecto muy semejante.








COLECCION PRIVADA

 Firma y fecha:  __ (c.1630)
Tabla 18 x 17,5 cm.
















Lienzo 91 x 77 cm.
 Firma y fecha:  Rembrandt f. 1661



















Firma y fecha:  RHL f  (c.1629)
Tabla  38,2 x 31 cm.




 




- En el Mauritshuys se encuentra una segunda versión de este autorretrato más preciosista.


- Se ha relacionado esta obra con el siguiente dibujo. Además de la fecha aproximada comparten varias características, como la boca entreabierta.




AUTORRETRATO CON LA BOCA ABIERTA
BRITISH MUSEUM LONDON
Pluma y tinta marrón, pincel gris.
Papel 127 x 95 mm. 









Firma y fecha:  __ (c. 1629)
Tabla  37,9 x 28,9 cm












- En esa época un autorretrato tenía siempre una función práctica como es la de difundir la fama del artista y fomentarla. Lo de la autoindagación anímica fué un invento reciente proyectado a épocas pasadas y que aun se sigue utilizando.

- Este autorretrato es una versión posterior de otro que se encuentra en Nuremberg más desenfadado y de autoría indudable.






- Es muy posible que el hecho de estar disfrazado Rembrandt como militar y en actitud altiva, con función "tronie", le sugiriera realizar este del Mauristhuys más "dandy" y "oficial", de ejecucuón cuidadísima. Estamos hablando de un joven pintor al comienzo de su carrera y con necesidad de ampliar su prestigio.

- Los expertos cayeron en la cuenta, de repente, que el de Nuremberg era un original por lo que decidieron que el del Mauritshuys, que hasta ahora lo adoraban como obra maestra, de repente, no era de Rembrandt. "De repente" no aceptan que una ejecución cuidadosa y aplicada puede encerrar un manejo de la materia sensible y magistral.

- Quien se considera que tiene mayores méritos para la atribución es Gerard Dou. Aquí un ejemplo de cuadro pintado más o menos por la misma época:




GERARD DOU_Anciana leyendo, llamada Madre de Rembrandt, (c.1631-32)
Tabla  71 x 55,5 cm.

RIJKSMUSEUM AMSTERDAM



- No se puede equiparar una aplicación de la materia seca y en superficie como la de Dou con otra jugosa y en profundidad como la de Rembrandt. ¡Un poco de sensibilidad y conocimiento, por favor!. Sólo Rembrandt uniría de esa forma la nariz a la cuenca del ojo, por no hablar de las aletas nasales o la magistral ceja. ¿Un copista trataría de esa manera los flecos del pañuelo en el cuello?

- Se ha encontrado debajo de la capa pictórica del segundo autorretrato un sumario encaje de formas hecho con piedra o carbón, algo que no se conocía en Rembrandt. La explicación evidente es que estamos hablando de una copia y la eliminación del sobresfuerzo de la pintura y el encaje directos. Cualquier discípulo le pudo hacer algo tan mecánico. Aún más: el dibujo coincide con el autorretrato de Nuremberg y sobre él se han hecho todas la variaciones posteriores.

- Una posible falla de ejecución pudiera ser esa curva tan seca y evidente del pliegue del párpado en su ojo derecho que se explicaría por el toque de altivez que añade a la expresión. De hecho el gesto de la ceja la acompaña; es el vértice expresivo de la imagen.

- También se ha reprochado el brillo del labio inferior desplazado con respecto al original como torpeza de un copista, sin caer en la cuenta que esta es una nueva versión en la que la boca se quiere menos gruesa y vulgar y que, además, en la nueva forma su posición es perfecta.











Tabla  96,2 x 81,5 cm.
Firma y fecha: (C. 1630-31)




















Tabla 59,8 x 47,7 cm. 
 Firma y fecha:  RHL 1631









- La misma anciana aparece en varios cuadros de Rembrandt y su círculo.  Aunque es muy factible,  se da por sentado sin ningún otro argumento que es la madre del pintor:  Neeltgen van Zuytbrouk.